Joan miro

Résumé :

Un univers de formes qui ressemblent à des symboles sténographiques. Joan Miró (1893-1983) est l'un des plus grands peintres espagnols du XXe siècle. Ses premières peintures témoignent clairement de l'influence du fauvisme et du cubisme sur son œuvre. Les paysages catalans conditionnent également à ses débuts la matière et le traitement de ses compositions. Au cours de ses voyages, Miró rencontre l'avant-garde intellectuelle de son époque ; il compte parmi ses amis Francis Picabia, Tristan Tzara, André Masson, Jean Arp et Pablo Picasso. À partir du milieu des années 1920, Miró s'efforce d'abandonner les références objectives et se met à développer les pictogrammes qui caractériseront son style. Les tableaux de cette période, dont certains comptent parmi les meilleurs et les plus significatifs de toute son œuvre, se passent de l'espace et se détachent d'une représentation d'un système de référence aux objets trop évidente. À partir de ce moment-là, les surfaces sont définies par des emblèmes abstraits de chiffres ou de lettres et par des formes ou des créatures ludiques. L'année 1944 marque les débuts de son important œuvre graphique et de ses autres approches artistiques, comme ses céramiques, ses fresques murales monumentales ou ses sculptures. L'artiste catalan cherche également dans ces œuvres à établir des fondations solides pour un art symbolique figuratif quant au contenu: visages, étoiles, lunes, formes animales rudimentaires, lettres. Joan Miró a développé en plusieurs étapes son style calligraphique fluide caractéristique et son univers de formes qui ressemblent à des symboles sténographiques.